David Vuillermoz_MOZ

Façonneur d’images….

Combloux, Haute-Savoie, France

MOZ

0664827129

Portrait

David Vuillermoz (MOZ)

Photographe français, Né le 24 octobre 1967 dans le Languedoc, région occitane

Biographie

David Vuillermoz, connu sous le pseudonyme MOZ, est un photographe français spécialisé dans la photographie d’architecture. Depuis 2007, il s’investit sur des chantiers de construction, où il explore les dynamiques sociales et culturelles à travers sa série sociologique Les Bâtisseurs de la cité phocéenne. Ce projet documente le quotidien des ouvriers participant à la transformation urbaine de Marseille, en mettant en lumière la dignité et l’importance de ces travailleurs, souvent invisibles mais essentiels à l’édification de nos villes.

En 2017, MOZ a également réalisé un travail pour l’Ordre de Malte, capturant des portraits de personnes autistes. Ce projet sociologique visait à révéler leur singularité, leurs défis et leur humanité à travers des images touchantes. Une exposition privée a été organisée à l’intention des familles des personnes photographiées.

Depuis septembre 2024, il se concentre sur le personnel de l’ombre du Centre Hospitalier Charles Perrins à Bordeaux, mettant en valeur le travail discret mais indispensable des aides-soignants, agents d’entretien et de tous les acteurs essentiels au bon fonctionnement de l’hôpital. Une exposition de son travail en grand format sur les murs de l’hopital est programmée pour 2025.

Approche Artistique

Parallèlement à son travail documentaire, MOZ adopte une démarche artistique qui fusionne le visible et l’invisible, le matériel et l’immatériel. Il aborde des enjeux contemporains à travers diverses séries photographiques :

Walk and Slide (2016) : Interrogation sur le réchauffement climatique .
Histoire de cactus (2022-2023) : Réflexion sur notre capacité d’adaptation.
Palimpseste infini (2018-2019) et Esprit végétal (2021-2022) : Exploration de thèmes liés à l’invisible.
Image de soi (2024-2025) : Réflexion sur le rapport narcissique de la société contemporaine à l’image.

Ses œuvres, souvent caractérisées par un regard constructiviste et espiègle, invitent à une réflexion sur la place des objets du quotidien dans nos vies. Cela est particulièrement visible dans les séries Human’s Belongings (2009-2012) et Sweet trash teddy (2010-2011), Ponctué par un hommage à son grand-père maternel vigneron, à travers une série réalisée à la chambre à soufflet 20 X 25 utilisant le procédé ancien du collodion humide Carnotzet (2011-2013).

Certaines œuvres plus légères s’inspirent de l’univers des jouets, comme Enjoy Skiing (2015) et Goldo My Friend (2021), ravivant des souvenirs d’enfance tout en insufflant une dimension ludique à sa démarche.

Une Rupture Artistique : L’Expérience d’Isolement

Une expérience marquante de la vie de MOZ a été son choix de vivre isolé pendant plus de trois ans dans les montagnes avec ses enfants, dans un camion aménagé. Cette immersion dans la nature a transformé son approche artistique, l’amenant à se concentrer sur les perceptions sensorielles et à explorer de nouvelles dimensions de la réalité.

Ce changement se reflète dans ses œuvres récentes, où il tente de rendre visible l’invisible à travers son appareil photographique. Dans cette veine, son travail se fait également plus philosophique, comme en témoigne sa série en cours, Reflet de soi. Cette œuvre interroge notre rapport contemporain à l’image et à la quête incessante de perfection, dans un cadre naturel.

Reflet de Soi : Une Méditation sur l’Identité

Dans le cadre enchanteur d’un lac de montagne , MOZ orchestre une mise en scène subtile où le miroir joue un rôle central. Objet mystérieux et révélateur, il perturbe la scène naturelle et renvoie à un lien primitif avec le reflet, tel que l’humanité l’a expérimenté autrefois en regardant l’eau. Ce miroir devient ainsi un outil de réflexion, incitant à une introspection profonde sur notre rapport à l’image de soi, exacerbée aujourd’hui par les réseaux sociaux et la culture de l’apparence.

La série Reflet de soi pose une question essentielle : que nous révèle vraiment notre reflet ? Est-ce un écho de ce que nous voulons montrer ou un miroir de ce que nous cherchons à fuir ? Cette œuvre se présente comme une méditation sur l’identité, l’authenticité et la profondeur de notre propre reflet.

Conclusion

L’œuvre de David Vuillermoz, alias MOZ, se distingue par une approche sociologique et conceptuelle visant à sensibiliser aux enjeux contemporains. Sa maîtrise des techniques photographiques, qu’il s’agisse de procédés argentiques ou numériques, lui permet d’explorer des thèmes qui lui sont chers.

Ses œuvres monumentales, souvent intégrées dans des structures imposantes comme le béton ou le verre, deviennent elles-mêmes des éléments essentiels de sa démarche artistique. À travers son regard, MOZ invite le spectateur à réfléchir sur la complexité de notre monde contemporain, combinant esthétisme et sens profond dans une démarche sincère et significative au cœur de la photographie moderne

Ses œuvres

série carnotzet la famille adams 5 exemplaires en 120×96

Tirage Argentique réalisé par Diamantino Quintas sur papier Baryté Warm tone d’après plaque de verre 20X25 au Collodion humide

Série Carnotzet La Famille Adams Taille totale de l’oeuvre avec cadre 86x104x12

2 exemplaires cadre en verre acrylique et inox pour accumulation de bouchons de liège réalisé a la main par l’artiste. Reste 1 exemplaire. N°2/2 EA

série Carnotzet La Famille Adams

Présentation de deux exemplaires vendus

Série Carnotzet La Famille Adams

Présentation de deux exemplaires vendus 2

série human’s belonging Pièce Unique L’établi du Scieur de Centron

Tirage argentique sur papier Baryté warm tone réalisé par Diamantino Quintas Format 121 X 150 d’après film négatif 20X25

série human’s belonging

Cadre réalisé par l’artiste. Récupération dans l’atelier du scieur de 2 barils d’huile de 100 litres découpés et mis en forme pour créer le cadre en marqueterie métallique 144X172X10. 40 couches de vernis carrosserie.

série human’s belonging pièce unique Lost

Tirage argentique mat réalisé par Diamantino Quintas Format : 100X80 d’après film 20X25 Kodachrome

série human’s belonging pièce unique Lost

Cadre en béton blanc armé 12 cm de largeur x 5 cm dʼépaisseur, insertion de 28 fissures réalisées en verre acrylique transparent, Fixation de 4 crochets de chaussure de ski. Taille de l’oeuvre : 103x124x5 cm dʼépaisseur.